这部剧里的打戏，真的可以说是古装剧里的一个传奇。
它集结了13位有武术功底的演员，包括两位国家武英级运动员（这是中国武术运动员的最高等级）。
因此剧组武术指导“被迫沦为啦啦队”，许多高光动作实为演员临场设计，直接让武术指导“失业”了。
场场封神。
据剧组人员回忆，拍摄时常出现这样的“名场面”：演员们打得行云流水，速度太快，摄影师扛着机器都追不上，急得只能大喊：“打慢点！打慢点！”
这部剧就是《水月洞天》。
1童博（于波饰）
作为龙神传人，童博的打戏风格可以用“大开大合”来形容，充满力量感。
于波并非武行出身，但他曾是钓鱼台国宾馆的警卫，接受的是一招制敌的实战训练。
在烈焰中突破极限练成龙神功最高境界，以及与反派尹仲的终极对决，都让人热血沸腾。
2童战（杨俊毅饰）
杨俊毅是国家武英级运动员，全国枪术冠军，拳、剑、枪样样精通，动作行云流水。
他饰演的童战灵动飘逸，潇洒凌厉，最符合观众对武侠少年的想象。动作迅捷、腰马合一，下腰、侧空翻等高难度动作信手拈来，干净利落。
与释小龙饰演的尹天仇对打，两人没有套招直接开打，动作快到镜头捕捉不及，自然流畅，实战感拉满。
被网友戏称为“武术冠军在剧里内卷”。
3童心（张晋 饰）
张晋同样是武英级运动员，陈氏太极拳、太极剑全国总冠军，动作兼具力量与柔韧性。
张晋饰演的童心，他的打戏最符合“心智未开但武功奇高”的人设，凌厉且充满攻击性。
招式中带着一股原始的“兽性”，不按常理出牌，招招狠辣。因速度太快，摄影师需要特别叮嘱他放慢速度，否则镜头里只剩残影。
4尹天仇（释小龙 饰）
释小龙作为从小在少林寺长大的武打童星，他的打戏自带少林功夫的正统气质，拳脚刚猛，每一个动作都标准到位。
将角色塑造得极具说服力，一招一式干净利落，拳脚交锋时劲道十足。与童战、童心的多场对手戏展现童家三兄弟间的实力切磋。
据说因为他是童星出身，因为当时要开学了，编剧只能强行把他写的“领了盒饭”，这也成了很多观众心中的遗憾。
5尹天雪（陈法蓉 饰）
天雪的打戏在剧中独树一帜，以柔克刚，清冷凌厉，充满了女性的坚韧与美感。
她的身法轻盈，剑法如行云流水，看似柔弱，实则招招暗藏杀机，完美契合她“外冷内热”、心思深沉的性格。
她使用的冰魄剑是剧组特制的，与她清冷孤傲的气质相得益彰。白衣翻飞间剑舞凌厉，既有大家闺秀的端庄，又有江湖儿女的英气。
6尹仲（徐少强 饰）
徐少强是香港武侠片黄金配角，动作戏阴狠凌厉，操控毒蛇阵法、黑雾缭绕的施法场景充满压迫感，诠释了“面服心不服”的狡诈特质。
徐少强饰演的尹仲，这绝对是《水月洞天》里一个无法绕开的灵魂人物，甚至可以说是这部剧“反派美学”的巅峰。
如果说童氏三兄弟代表了武术技巧的巅峰，那尹仲代表的就是一种绝对的、压倒性的力量。
他的打戏风格，充满了厚重感与压迫感。以静制动，高手风范，他的步伐沉稳，出拳有力，刚猛霸道。
徐少强本人就是武侠片的老戏骨，自带一种不怒自威的宗师气场。
7赵云（阳光 饰）
阳光饰演的赵云，据说是全剧公认的第一美人，一出场就惊艳四座。
她虽并非武术科班出身，但作为舞蹈演员出身，她的打戏带有一种独特的“舞”与“武”结合的韵味。
赵云的打戏并不以力量见长，而是以巧和险著称。
她的动作设计非常讲究线条美，转身、踢腿、挥剑，都带着一种“蛇”般的阴柔与灵动，这与她“蛇蝎美人”的角色设定高度契合。
最经典的打戏莫过于她与童战的对决。
虽然武力值不及童战，但她利用地形和心计，硬是打出了几分平分秋色的气势。
此外，她在御剑山庄密道中的几场戏，身姿曼妙，即使在打斗中也保持着一种大小姐的骄傲与冷漠。
是古装剧中一个非常经典的反派形象。
总结
《水月洞天》的打戏之所以封神，核心在于全员硬核的武术背景与反套路创作。
主演团队几乎包揽全国武术冠军，连配角都是武打明星或舞蹈系出身，这种配置在内娱堪称绝版。
现在的古装剧，却充斥着大量慢动作和特效堆积，很少有这种拳拳到肉的质感了。
现在的很多打戏要么慢镜头加特写，要么全靠特效和鼓风机撑着。《水月洞天》这种全员“真打”、动作快到摄影机都跟不上的硬核风格，才是真的经典。
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